L'auteur du message de la Journée Internationale de la Danse est le chorégraphe taïwanais LIN Hwai-min!
Message de Lin Hwai-min, Fondateur/Directeur Artistique, Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan
Il est écrit dans la Grande Préface du « Livre des Odes »,
Une anthologie de poèmes chinois datant du 10è au 7è siècle avant J.C. :
« Les émotions se mélangent et prennent la forme de mots.
Si les mots ne suffisent pas, nous parlons avec des soupirs.
Si les soupirs ne suffisent pas, nous les chantons.
Si les chants ne suffisent pas, alors inconsciemment nos mains et nos pieds les dansent. »
La danse est une expression puissante.
Elle parle à la terre et au ciel.
Elle parle de nos joies, nos peurs et nos désirs.
La danse parle de l’intangible, tout en révélant l’état d’esprit d’une personne et les tempéraments et personnalités des gens.
Comme beaucoup de cultures dans le monde, les natifs de Taïwan dansent en cercle.
Leurs ancêtres croyaient que le mal serait gardé hors du cercle.
Avec leurs mains liées, ils partagent leur chaleur et suivent un rythme commun.
La danse rassemble les gens.
Et la danse apparaît au moment de disparaître.
Les mouvements s’évanouissent en se produisant.
La danse n’existe que lors de cet instant éphémère.
Elle est précieuse. Elle est une métaphore de la vie.
A cette époque digitale, les images des mouvements peuvent prendre des millions de formes.
Elles sont fascinantes.
Mais, elles ne peuvent pas remplacer la danse car les images ne respirent pas.
La danse est une célébration de la vie.
Viens, éteins ta télévision, éteins ton ordinateur, et viens danser.
Exprime-toi avec cet instrument divin et digne qu’est ton corps.
Viens danser et te joindre aux autres dans les vagues d’impulsion.
Saisis ce moment précieux et éphémère.
Viens célébrer la vie avec la danse.
En remettant à Lin Hwai-min le Prix d’Excellence pour l’ensemble de sa carrière, le jury du Prix International Movimientos Dance, en Allemagne, l’a décrit comme « une force innovatrice de la danse » et le classe « aux côtés d'artistes du siècle comme William Forsythe, George Balanchine, Birgit Cullberg… ».
En Juillet 2013, Lin prendra la suite de Martha Graham, Merce Cunningham et Pina Bausch en recevant le prestigieux Prix d'Excellence pour l'ensemble de sa carrière Samuel H. Scripps/American Dance Festival. L'annonce du Festival note que: "Le zèle intrépide de Mr. Lin pour cette forme d'art l'a établi comme l'un des chorégraphes les plus dynamiques et innovants de notre époque... son génie chorégraphique continue à repousser les limites et à redéfinir l'art de la danse." Il sera le premier artiste qui n'est pas basé en Europe ou aux Etats-Unis à recevoir ce prix.
Dans son pays natal, Taiwan, Lin Hwai-min s'est d'abord fait connaître en tant qu'écrivain acclamé par la critique. En 1969, à l'âge de 22 ans et avec deux livres de fiction publiés, il part étudier aux États-Unis et y obtient d’un master d’art visuel de l’Atelier de l’Ecrivain à l'Université de l’Iowa. Il étudie également la danse moderne à l'Université et à New-York.
Lin Hwai-min foude Cloud Gate Dance Theatre de Taiwan en 1973, le département de danse de l'Université nationale des arts de Taipei en 1983, et Cloud Gate 2 en 1999. Il est le directeur artistique des deux compagnies de danse qui ont reçues des éloges enthousiastes à l'international. Chorégraphe de 86 oeuvres, dont 18 productions longues, il s’inspire souvent de la culture et de l’esthétique asiatiques traditionnelles pour créer des pièces originales aux résonances contemporaines, ce qui a amené Dance Europe à décrire ainsi sa compagnie: « Il n’y a pas d’autre compagnie dans le monde comme Cloud Gate. Elle propose un langage chorégraphique chinois mature et original. L’importance de cette évolution dans la danse asiatique n’est pas moins profonde que l’impact du Ballet Forsythe de Francfort sur le ballet classique européen ».
Parmi les prix que Lin Hwai-min a reçus, on peut citer cinq doctorats honorifiques de cinq universités de Taïwan et Hong Kong, le Prix National pour les Arts de Taïwan, le Prix Ramon Magsaysay, le 3ème Prix John D. Rockfeller, le prix du Meilleur Chorégraphe à la Biennale de Lyon et le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres du Ministère de la Culture français. En 2005, il a été nommé par le Time Magazine un des « héros de l’Asie ».
Lin Hwai-min a été le sujet de plusieurs long métrages télévisés documentaires tels que: Portraits Taiwan: Lin Hwai-min (Discovery Channel), Floating on the Ground (Opus Arte), et Lin Hwai-Min - Interface Between Worlds (ARTE/ZDF). Depuis 2000, il a travaillé en tant que directeur artistique des “Novel Dance Series” pour le Novel Hall for Performing Arts de Taipei présentant la danse contemporaine au public taïwanais. Les chorégraphes qui ont participé à cette série incluent Eiko et Koma, Meredith Monk, Susanne Linke, Akram Kahn, Ea Sola, Sidi Larbi Cherkaoui et Jerome Bel.
En tant que formateur artistique, Lin Hwai-min a fondé le département de danse de l’Université nationale des Arts de Taipei en 1983 qu’il a présidé durant cinq ans.
Lin Hwai-min a été invité par le « Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative » à être un mentor dans le domaine de la danse pour 2012/2013.
CLOUD GATE DANCE THEATRE DE TAIWAN
Face à la virtuosité des danseurs de Cloud Gate, les critiques ont réagi ainsi : « quand a-t-on déjà vu une compagnie avec tant de corps magiques et beaux à la fois ? » et ont reconnu qu’ils « possèdent un contrôle et une expression qui frôlent le surnaturel. Ce sont des danseurs qui peuvent rendre le calme tout aussi éloquent que l’animation. En fait, ils ont le pouvoir de changer votre métabolisme. ».
Cloud Gate est le nom de la danse la plus ancienne connue en Chine. En 1973, le chorégraphe Lin Hwai-min a adopté ce nom classique pour la première compagnie de danse contemporaine dans une communauté de langue chinoise.
Les 24 danseurs suivent des formations de méditation Qi Gong, une ancienne forme d’exercice de respiration, d’arts martiaux, de danse moderne, de ballet classique et de calligraphie. Avec les chorégraphies de Lin Hwai-min la compagnie transforme des esthétiques anciennes en des célébrations modernes et exaltantes du mouvement.
Considérée par The Times comme "la compagnie de danse contemporaine majeure d'Asie", Cloud Gate a tourné considérablement avec des participations régulières au Festival Next Wave de New York, au Sadler’s Wells Theatre et au Centre Barbican de Londres, au Festival International de Théâtre Chekhov de Moscou et au Internationales Tanzfest NRW de Pina Bausch.
Dans sa patrie, Cloud Gate bénéficie également d'une grande popularité et des louanges des critiques. En addition des saisons régulières dans les théâtres, la compagnie organise tous les ans des représentations gratuites en plein air à Taiwan, attirant un public allant jusqu'à 60,000 personnes par spectacle.
En 2003, en reconnaissance de la contribution de Cloud Gate à la vie culturelle de Taipei, le gouvernement de la ville de Taipei renomme Fu-Hsing North Road Lane 231, la rue du siège de Cloud Gate, “Rue Cloud Gate.” En 2010, un nouvel astéroïde, découvert par la National Central University de Taiwan, a été nommé après Cloud Gate.
La plupart des productions de Cloud Gate ont été enregistrées sur vidéo. Parmi celles-ci, Songs of the Wanderers, Moon Water, Bamboo Dream, et Cursive II (désormais connue comme Pine Smoke) ont été filmées en Europe.
